去年年底，密尔沃基艺术博物馆对其画廊进行了翻新，以便在明亮的白色建筑内邀请更多密歇根湖美丽迷人的蓝色建筑，其圣地亚哥·卡拉特拉瓦的Quadracci Pavilion设计赢得了博物馆 时代杂志 在2001年提到的“最好的设计”。现在，在新的画廊中有窗户的墙壁，你可以坐下来喝一杯葡萄酒或漂亮的粉彩 马卡龙 博物馆的第三个noshing-and-imbibing区域的饼干位于较低的水平，与密歇根湖隔开仅几百码。
由于翻新了战争纪念馆，这是博物馆最古老的建筑，与Quadracci展馆相比，现在有两个新装置：“The Collaboratory”（截至2017年3月），一个互动空间，展示了现代物品（如Beats耳机）的灵感来自前几个世纪，出自博物馆的青少年领导力计划;和Chipstone基金会的“太太。 M-'s Cabinet，“复制品19日 世纪住宅内部充满了那个时代女人可能拥有的物品。
乘坐这些令人兴奋的变化的浪潮是最新的巡回展览，“自然与美国愿景：哈德逊河学校”（至5月8日），于2月下旬开幕。此次展览曾在洛杉矶郡艺术博物馆展出，是19世纪初的颂歌日 世纪哈德逊河学校的画家受到最近交通创新的启发，这使他们能够离开自己的工作室并进入大自然。 （值得注意的是，诗人和作家也参与了这场运动。）那些地方包括尼亚加拉瀑布，阿迪朗达克山脉，卡茨基尔山脉和哈德逊河谷。
二十三位艺术家参演了大约50幅画作，其中最着名的是托马斯·科尔。其中包括科尔的系列剧“帝国的历程”（1834-36），此前曾在法国巴黎的卢浮宫展出，并在密尔沃基首次亮相。这是关于一个社会的重生，看到同一个房间里的所有五个人都是一个令人敬畏的时刻，特别是因为他们都有一个焦点（一个岩石峭壁），尽管它在每幅画中都会转移。 Ruud说，这是对安德鲁·杰克逊的帝国哲学的政治声明。
该节目中的其他史诗画家是Asher Brown Durand和Frederick Edwin Church。
“（艺术家们）试图唤起诗歌，文学和历史与景观的联系，”鲁德说。 “（这些画作）被认为是在美国土地上创作的第一部伟大的美国艺术品。它们与200年前一样具有相关性。“所有这些都是从纽约历史学会借来的。其中一些作品是在内战的高峰时期绘制的，这进一步推动了他们“摆脱饱受战争蹂躏的环境的渴望”，布兰登·鲁德（Brandon Ruud）说，他于2014年加入博物馆，成为美国艺术家的阿伯特家庭策展人。
一位女艺术家所做的唯一画作是路易莎戴维斯迈诺特的“尼亚加拉瀑布”（1818年）。 Ruud说这是他在展览中的最爱。 “她可以感受到薄雾，听到瀑布的轰鸣声，”他谈到“尼亚加拉大瀑布”。“她唤起了你第一次感受到的恐怖感。”尼亚加拉大瀑布的另一个观点是在阿尔万费舍尔的“尼亚加拉：美国瀑布”（1821年）一幅画作称为“更加克制”。
该展览由纽约历史学会组织，分为三个部分，分别是这些艺术家作品的画布：美国东北部，西部山区和意大利。必看的节目包括弗雷德里克·埃德温教堂的“Cayambe”（1858年），以及Albert Bierstadt的“山顶的Donner湖”（1873年）。在由铁路大亨科利斯亨廷顿委托并展示加利福尼亚北部山脉的那件作品中，比尔施塔特表达了“美国风景的壮丽，”Ruud说。
“美国是新世界，欧洲是旧世界，”他说。 “如果你愿意的话，美国就是山上闪亮的灯塔。”
